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李安导演的电影_李少红:电影是导演的艺术|导演帮

“电影是导演的艺术。”近期热播节目《演员请就位》中,李少红导演用“乐团指挥家”概念,阐释了她对于导演职业的理解。
随着综艺《演员请就位》的播出,为人低调的李少红导演再次出现在大众的视野里。导演与演员的关系,被放大到大众面前讨论。这也让更多的年轻观众从新的角度,聆听、观察和思考导演、演员、作品三者的关系。
导演对于一部作品是否成功起到至关重要的作用,他就像一个总指挥,需要调动各个部门,同时,一个好的导演对演员的“调教”更是意义非凡。
“连拿枪的姿势都不对,这让观众如何相信你是一个杀手?”
在《演员请就位》中,李少红导演经常会有这种细节型的点评,而陈凯歌导演也是同样经常在台上讲解人物。这种在观众看来非常有趣的点评,就是导演讲戏。李少红导演经常在台上讲“人物感”,这个问题其实是回答“你是谁”的问题,要知道人物的背景、职业、性格、心理状态等等,要揣摩角色,才能“成为角色”。
李少红导演在沙溢一人分饰三角的《雷雨》片段中曾做过一个含金量非常高的阐释,她在回答何为演员的问题时说“演员是角色的肉体,角色是演员的灵魂”,其实就是用一个非常有艺术感的表述方式阐释了这个问题。
那么我们从这一点再看这些大导演们的点评,就很容易理解了。
在明道和陈若轩表演的《破冰行动》的片段中,李少红导演一眼看出细节:明道不像一个杀手。所以她指出这一点,看似是个细节,确是演员表演的关键点。演员在塑造人物时要在每一处(表情、动作等细节上)找机会,找到他的角色“人物感”。
而在上一期节目中,李少红导演组选择了她的经典作品《大明宫词》。李少红在台上对于两位年轻演员都给予了很大的肯定。其中关于太平公主拿剑的点评她讲到“之后再拿剑,她就没有机会了”,因为整场戏来看“那把剑是必须要横在两个人中间,因为这个是支点,这就是他们生死之间,一剑之隔。这个形式其实就是寓意,就是戏。”
李少红导演讲的这一点其实又谈到了戏剧情境的问题。“情境是人物行动的外因,是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。”这也是为什么在《演员请就位》节目中,舞台表演呈现之前,总是会先播放一段原片的内容。其实就是希望把规定情境跟观众说清楚,引导观众理解。那么台下一个好的导演,其实就是要在讲戏的过程里把情境跟演员讲述清楚,引导演员入戏。
最新一期节目中,李少红导演组选择了《请回答1988》片段,在这样一个没有复杂情节,以观众习以为常的“生活流”为呈现的故事里,整场表演嬉笑怒骂一气呵成。郭敬明导演点评是他目前看过最好最自然的表演。其实这种类型考验的是演员之间的互相配合所形成的的一种节奏感。在幕后视频里,李少红导演讲到“戏都是一定是相互的,对方递给你,你要接”,“每个人都要找到自己的戏,互相之间互相找”。其实也就是讲到了演员之间的相互配合。
正所谓“外行看热闹,内行看门道”,通过节目也更容易理解,为什么那么多年轻演员希望和拍戏经验丰富的导演合作,希望通过这种难得的机会让更多的导演、制片人、剧组看到他们的闪光点。
在这个影视剧千篇一律的时代,“鲜肉”不再是吸引观众的唯一标准,我们对演员的需求会更加具体化,私人化,甚至是更加精致化,只有合适角色的演员才能激发导演的创作表达欲望,使作品有个更完美的呈现。演员的信念感才是构建起一个人物的关键。
在《演员请就位》这档节目中,其实是第一次如此细致的把导演为演员讲戏的幕后展示给观众。不论从台上点评后台讲戏,还是李少红导演排练出的作品,都能看出她作为女性细致入微、润物细无声的导演风格
李少红也许是中国第五代导演里最细腻可爱的一位女导演,在男人扎堆男性意识汹涌的80、90年代中影视环境下,她的作品总是真实而又强大。
纵观少红导演的影视作品,可以看到她女性意识逐渐觉醒的过程。伴随这些女性角色,她们的形象也是印刻在观众心目中,成为几代人的银幕女神。
1989年,李少红独立执导的电影处女作《银蛇谋杀案》,成为北京第一部上映的“儿童不宜”影片,这部影片从一定意义上也开创了中国cult影片的先河。这部充满了暴力、血腥、谋杀元素,题材生猛的影片,被她用更加人性化的方法传作与诠释。《银蛇谋杀案》的成功不仅展现了李少红导演的艺术才华,更能在影片中看到她潜意识里女性直觉的觉醒。
1992年,李少红导演改编自加西亚·马尔克斯的中篇小说《一桩事先张扬的凶杀案》的作品《血色清晨》震惊世人。她将西方的魔幻现实主义完美的嫁接到中国旧社会的农村。李少红导演用一位女性贞节而引发的悲剧故事,尖锐的批判了当时社会落后的思想和腐朽不堪的意识形态。
而随后的李少红导演的作品《红粉》,女性角色已经有了自我意识的改变,从《血色清晨》中“红杏”的“无心无力”变成了两个女人的“有心无力”。
秋仪从风尘到寻找依靠(出嫁或嫁人)最后还俗远走,成为一个能够自我庇护甚至保护他人的女性。终于女性人物变成了叙事的原点,也是从这个阶段开始,李少红导演影片中女性意识形态初见雏形。
在她的世界里,不必寻常的人物生存在影片的世界观里,而是那个影片中的世界闯入了人物的生活,而人物与角色在强硬闯入的洪流中如何求索。(《红粉》中解放军划船进妓院是一个很明显的表现。)而在其中的三个人物,创造了最美丽的时刻。
进入21世纪,李少红导演作品中的女性角色更是多了些许“传奇”色彩。
不论是《大明宫词》中的“一代女帝“武则天,还是追求“爱与自由”的太平公主,即便有身份加持,李少红所做的仍旧是把她们仅仅当成一个女性来感受。毕竟人的阶层可改变,但基本属性和情感是永恒不变的。
在《橘子红了》里,秀禾的女性形象已经是拥有了明显的自我意识,不论是容家大太太为了留住丈夫的欢心,将秀禾拉入一条不归路,还是故事最后唯一的“容家后代”都反讽了所谓“女性生育价值论”的观念。
无论是《大明宫词》的权力倾轧,还是《橘子红了》的新旧思想冲突,都是在借助背景,将人性的故事,而讲述之余,又赋予人物前因后果过去未来,使观众不仅可以从故事本身得到触动,人物的矛盾立体也是十分打动人的。也正是这些因素,让她作品中的女性视角丰满而不单调。
到了《恋爱中的宝贝》,李少红导演更是将镜头转向了新时代不甘做男人衍生品的女性。新作《妈阁是座城》,女性视角的独特魅力再一次展现。
《妈阁是座城》以梅晓鸥的单一女性视点进行第一人称叙述,女性既是故事的讲述者,也是故事的亲历者。电影中的女性不再是他者和附庸,而是绝对的主体。观众也因此能伴随她内心独白孤寂落寞的声调,进入她的内心世界和精神存在。
从《血色清晨》中被愚昧逼死的红杏,到《四十不惑》中面对家庭变故,不断隐忍的京华。从《红粉》中善良坦荡的妓女秋仪,《恋爱中的宝贝》中叛逆执着的宝贝,《生死劫》中孤僻却痴情的胭妮,《妈阁是座城》里为爱赌上一切的梅晓鸥,《大宋宫词》里“有吕武之才、无吕武之恶”的刘娥。
这些深入人心的角色背后,正是那些因角色而被观众所熟知的演员。这也就更加印证了“戏捧人”的那句老话。也不难理解她作品的女主角为什么会成为各类电影节里的最佳女主了。
李少红导演作为以女性的细腻视角制造出一个个具有人文关怀的诗意作品,观察世界,构筑人物,讲述独属于她的风格故事。

沈腾导演的电影,导演李安:新技术让电影表达更加自由财经

北京商报讯8月25日,第十届北京国际电影节“李安电影大师班”正式举办。会议现场,导演李安通过连线的方式与从业者就东方表达与数字技术的融合、新技术对电影语言的影响以及网络电影对院线的影响等方面进行交流,并认为,新技术能让电影表达更加自由。
纵观电影的发展历史,每一次升级均与技术有着密不可分的关系,如2D电影到3D电影再到VR电影,抑或是放映端已研发升级出IMAX、杜比、中国巨幕等多种技术,以上改变均在当时引发电影的新一轮快速发展,并激发观众的观影欲望,包括当下正在放映的电影《八佰》,也因是全球第三部、国内第一部全程采用数字IMAX摄影机拍摄而受到关注。
在李安看来,“其实不管是什么样的艺术形式,技术就是一种媒介,最关键的仍在于表达,要跟大家分享什么。比如我突然想拍电影《少年派》,当时在哲学思考上,我不知道怎样去突破,并想要用多加一个视角的空间来突破我想表达的题材,所以我就开始对3D和数码进行新的探索。”
技术的提升在对电影发展起到促进作用的同时,由于展现方式与效果发生了改变,因此也会对电影的创作、语言的表达产生影响。如何才能借助技术更好地完成内心的表达,是从业者在技术升级过程中需要不断提升的领域。
“以数码为例,它更能带来一种真实感,所以它本身需要一个新的美感和制作上的艺术感,这就需要我们在过去的基础上重新探索,进行很多调整,变成4K也好,变成3D也好,变得更亮也好,本身都是为了打造一个最基础的东西,这是一个正常的前提,并不是说一定要高帧率,而是我觉得数码电影应该这样拍,需要看得更加真切,给观众的信息要更为丰厚。”李安如是说。
不可否认的是,技术的发展给了电影从业者更开阔的空间进行多种尝试,此前无法展现的题材与图像可用技术手段实现,各式各样新奇的画面、背景及角色出现在观众眼前,栩栩如生,同时镜头的组合传递出新的表达。此外,电影的放映方式也更为多样,不只有线下电影院,也有网络电影,呈现出多元化的体验感。
李安认为,“你不能逼着观众进影院,这谁也做不到,你只能给他诱因,让观众觉得值得进影院,所以要做观众在家里看不到的内容。如果你做的内容和在家里看的一样,甚至还没有在家里看的好,那不能怪观众宅在家里,我们要接受挑战,努力创造新的影像、新的故事。同时,希望今后电影表达能够更加自由,因为眼睛可以接受的讯息,还有人们的心里活动会有很多,要求会比较高,但过去的表达已不太能够满足观众的需求,甚至已经相当僵化。所以不管是影片的长短,还是表达形式,各种方面可以更自由化一些。”

赵薇导演的电影,李健导演公益微电影《美丽的抉择》在安徽亳州开机

今日,由李安导演,威尔史密斯主演的电影《双子杀手》曝光了导演特辑。走过人生大半段路,在从影的第30个年头,李安用这部新片来回望自己的前半生,“这部电影有反映我的心境,威尔史密斯和年轻的自己对话、和解,来呈现一个中年男人的成长。”65岁的李安,直言自己到了思考这个命题的年龄,也到了不得不面对身体各方面衰退的阶段。体力的下降,精力和专注力的消耗,让李安发出了导演生涯长寿不易的感慨,也让李安更加坚定,要趁自己拍得动的时候多尝试,“最高的目标是拍一部纯搞笑的电影。”
延续《少年派》的成长主题
李安借《双子杀手》检讨人生
特辑中,对于时隔三年选择《双子杀手》回归,李安首次袒露心声,“从年轻的男孩去反应一个中年人的心境,去探讨纯真丧失,这个主题对我很有吸引力”。这也是李安近些年一直思考的命题,“其实《少年派》《比利林恩》和《双子杀手》,是同一个题材,都是回望年轻时的自己,然后发现青春不会回头,一去不复返。”
不过这一次,《双子杀手》真的把年轻和年老的对应完美展示出来了。电影中,年轻时代的威尔史密斯,是完全用特效创造出来的数字人,难度之大也曾让李安提心吊胆,“这不只是简单的磨皮提亮,去掉皱纹,是细微到每一块肌肉,甚至是眼睛、牙齿光泽的变化。”几百人没日没夜的狠抠,只为让观众相信角色、相信故事。
直面身体衰退,感叹导演长寿不易
李安还想拍下去,拍喜剧
从影30年,李安一直保持着少年心态,不断学习并持续探索,但已经65岁的李安,也不得不面对身体的衰老,“到了这个年纪,很多东西包括体力和记忆力都在衰退。大家常常忽略拍电影对体力的要求,耳聪目明很重要,精力和专注力要跟得上。”
身体的衰退,也让李安更加珍惜拍电影的时光,他说自己对于拍电影是一个贪心的人,且永远充满好奇。“有一天我还拍得动的时候,想尝试纯搞笑的喜剧”,更毫不吝啬地表达了对黄渤喜剧能力的欣赏,“其实真正幽默搞笑的人,看起来都是很严肃认真的,就像黄渤一样”,也令不少网友期待两人未来可以合作一次。

王晶导演的电影,李健导演公益微电影《美丽的抉择》在安徽亳州开机

5月19日下午,以“乡村振兴战略”为背景,以反映“美丽乡村、回乡创业、励志发展、乡村旅游、旅游扶贫”为主题的公益微电影《美丽的抉择》及大型音乐电视《旅游请到亳州来》在安徽亳州举行开机仪式。
主持人张昊彤采访导演李健、制片主任王海娜、现场制片李金子
主持人张昊彤介绍:李健导演近年来拍摄了《兵道迷城》、《两河口》、《只为找到你》等多部宣传亳州的电影及微电影作品,曾先后获得了“中宣部社会主义核心价值观优秀作品奖”、“北京国际网络电影节最佳新锐导演奖”、“2016美丽乡村国际微电影节优秀作品奖”、“2017美丽乡村国际微电影节最佳故事片奖”、目前李健导演被“北京国际网络电影节组委会签约为特约导演”。
导演李健拍摄现场亲自上阵拍摄
导演李健介绍:《美丽的抉择》以真实事例改编,讲述一个从乡村走出的青年徐伟强,大学毕业后留在都市工作,经过努力得到单位领导的认可,即将升职加薪,而此时老家传来父亲病重的消息,由于母亲去世的早,父亲为了供养他上大学历尽艰辛,并成为一名留守老人。
导演李健与弘纳影业制片人王海娜、演员范雨彤合影
徐伟强虽有意放弃都市优厚的条件与机会回乡照顾父亲,但他又舍不得出生在都市的恋人周萌萌。孝与爱之间、优厚条件与回乡的未知使徐伟强陷入纠结……最终善解人意的恋人周萌萌支持他回乡发展,两人经过努力,在国家实施乡村振兴战略的优厚政策扶植下,成功创办乡村旅游生态园的动人故事。
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